音樂雕塑在滿足人的物質實用功利需要基礎上，進一步展現了人類文明在哲學、文學、美學等人文領域和自然科學領域的成就，雕塑是城市的歷史發展的見證，是民族擁有文化意義的象征。雕塑用自己特殊的造型藝術語言記錄著一個城市，乃至一個民族的文明與歷史的積淀。

而音樂屬于聽覺藝術，雕塑則屬于視覺藝術，二者之間區別明顯。然而，將雕塑與音樂相聯作比，完全可以成為人們藝術審美的共識。在西方，文學家歌德、哲學家謝林、音樂大師貝多芬等人，都將雕塑比作“凝固的音樂”。因此將音樂與雕塑連接在一起。

事實上，音調是一種可伸展的、有限的、能夠計算的事物，如同線條和色彩一樣；和聲、旋律、節奏同樣也具有透視、比例、明暗對比和輪廓效果。那使兩種雕塑繪畫相互區分的差距也許要比在某個階段的雕塑和音樂相互區別的差距大。

”美國的雕塑評論家哈姆林曾說，“一個雕塑物的大部分效果，就依靠這些韻律關系的協調性、簡法性以及威力感來取得”。雕塑藝術是用它獨具特色的藝術風格，如雕塑的立面造型、平面布局的式樣與安排等，去融匯展示自己的節奏和韻律。