彩繪雕塑是依賴于體積形體而存在的造型藝術，色彩與彩繪雕塑的造型之間存在相輔相成的關系從古希臘古羅馬到文藝復興都是以強調彩繪雕塑本身的形體為主要的創作因素,大多采用單一色彩材質以更好的襯托彩繪雕塑的形體與輪廓彰顯其自身的體量感和韻律感。

現當代彩繪雕塑創作中，隨著化工材質的介入，以及藝術思考、情感、觀念表達的衍化。在當今的彩繪雕塑創作中，無論什么材質的選擇其色彩運用的也越來越廣泛。在當今的彩繪雕塑創作中，彩繪雕塑作品中有很多色彩的運用，彩繪雕塑本身作為三維空間中的實體存在，有時顏色對它來說會成為亮點，有些則會成為累贅。

“彩繪雕塑創作中，形體、材質、色彩是實現作品完整呈現的重要因素。表面著色在通長意義.上被看做是彩繪雕塑真正完成前的最后一步。色彩在中國傳統彩繪雕塑的運用中我們首先能想到的就是彩塑，彩塑顧名思義就是彩色塑像。

自古普遍認為在彩繪雕塑領域中色彩是為了彩繪雕塑造型服務的。彩繪雕塑的確從一開始就有了-種對顏色的不堅定的要求，但是其中的色彩因素總有一些約定俗成的管理，沒有色調的融合和變化，從來不允許超出真實性的限制。